Drei Alben, drei Stufen der Entwicklung. Wir sprachen mit den italienischen Death Doomern von Assumption über ihr neues Album "Paradox Of The Arrow", auf dem diese einmal mehr ihre ganz eigene Mischung zelebrieren. 

Ciao Giorgio, zunächst einmal: Kannst du etwas über euren Wechsel von Everlasting Spew zu 20 Buck Spin erzählen? Wie kam der Kontakt zustande, und warum ist 20 Buck Spin gerade jetzt das richtige Label für euch?

Ciao und Grüße an alle Leser! Wir haben 20 Buck Spin ein paar Home-Demos der neuen Songs geschickt, die wir mit Gitarren, Gesang, Synthesizern und programmierten Drums aufgenommen hatten. Dave reagierte positiv, und die Kommunikation verlief bisher ausgesprochen unkompliziert. Wir kennen und schätzen das Label, und es hat sich sofort so angefühlt, als wären wir dort genau richtig.

Im Pressetext steht, dass „Paradox of the Arrow“ vom antiken Bewegungsparadoxon des Zenon inspiriert ist. Wann kamst du auf diese Verbindung? Stand das Thema beziehungsweise Konzept schon fest, bevor du die Musik geschrieben hattest, oder kam es erst danach?

Der Arbeitstitel des neuen Albums lautete eine Zeit lang „Tombs Upon the Sun“. Als ich mich beiläufig mit einigen der berühmten Paradoxien Zenons beschäftigte, stieß ich auf das dritte, das in gewisser Weise unsere Situation als Band widerspiegelte. Wir hatten jahrelang das Gefühl, in einer Art Schwebezustand festzustecken, weil die Produktion und Veröffentlichung unseres zweiten Albums „Hadean Tides“ von mehreren lästigen Rückschlägen geplagt waren. Ich hatte also das Gefühl, dass wir wie die bewegungslosen Pfeile aus dem Paradoxon waren: Wir sehnten uns nach Bewegung, waren aber in einzelnen Zeitmomenten eingefroren.

Matija und Claudio sind inzwischen seit vier Jahren in der Band. „Paradox of the Arrow“ ist das erste Album, das ihr als Quartett geschrieben habt. Soweit ich weiß, sind die beiden erst während des Songwritings zum Vorgängeralbum dazugestoßen. Welche Ideen und Einflüsse haben sie diesmal eingebracht?

Matija hatte einige wirklich coole Ideen. Er hat ein Talent für progressive Harmonien und Dissonanzen, was sich auch deutlich in seiner Arbeit mit Siderean und Kamra zeigt. Claudio wiederum hat bei der Gestaltung seiner Bassparts völlig freie Hand. Ich kenne seinen Spielstil und seinen Geschmack, wir kennen uns schon seit vielen Jahren, und ich vertraue seinen Entscheidungen zu hundert Prozent. Bei Assumption kann jeder eigene Ideen einbringen. Ich hasse es, meine eigenen Einfälle immer wieder hören zu müssen, und freue mich deshalb, wenn Riffs, Fragmente und Vorschläge unseren Sound bereichern.

Meiner Meinung nach ist „Southwards Our Spirits Shall Forever Drift“ ein zentraler Song des Albums, weil er deutlich mehr Elemente und Grooves einbringt. Dieser Track und die beiden folgenden klingen anders als die ersten drei Songs. Wie siehst du das?

Das ist mit Abstand unser abwechslungsreichstes Album – und das sage ich mit größtmöglicher Objektivität. Es war wirklich schwer zu entscheiden, welche Songs wir vorab veröffentlichen sollten, weil jeder seinen ganz eigenen Charakter hat. Wir wollten atmosphärisch neue Wege gehen und Dinge ausloten, die wir zuvor noch nie auf diese Weise umgesetzt hatten. Eingängige Riffs mögen wir nach wie vor, und in dieser Hinsicht sind der Titeltrack und „Tombs“ wohl die geradlinigsten Stücke.

Ein weiterer Song, der mir besonders gefällt, ist „Selenite“. Für mich verläuft er wie ein V: Er beginnt schnell, wird langsamer, bleibt ruhig, nimmt wieder Fahrt auf und wird erneut schnell. Erzähl mir etwas über diesen Song!

„Selenite“ war der erste Song, den ich für das Album geschrieben habe. Ich wollte damit bewusst einen deutlichen Schritt weg von dem machen, was wir auf unseren vorherigen Alben getan hatten. Der Song ist ein Rätsel, das sich nach und nach entfaltet. Er enthält gesprochene Passagen, Baritonchöre, Synthesizer und sehr harsche Riffs in allen Tonlagen. Es ist einer dieser programmatischen Songs, die man braucht, um den eigenen künstlerischen Ausdruck neu auszurichten. Außerdem glaube ich, dass sich die Lyrics tiefer als je zuvor in diese geheimnisvolle Welt der Visionen vorwagen.

„Paradox of the Arrow“ ist für mich euer bisher „metallischstes“ Album. Das Debüt hatte deutlich mehr geschichtete, psychedelische Passagen. Auf dem zweiten Album habt ihr diese zurückgefahren, dafür gab es Stücke wie „Breath of the Dedalus“ und sogar klaren Gesang in „Triptych“. Das dritte Album wirkt nun viel kompakter und – mangels eines besseren Wortes – metallischer. War das eine bewusste Entscheidung?

Die Chöre in „Breath“ wurden aus einem buddhistischen Mantra gesampelt und geloopt, das Mönche in Dharamsala, Indien, gesungen hatten. Und ja, das neue Album ist kompakter als „Hadean Tides“, das als Doppel-LP erschien. Unsere einzige bewusste Absicht war, etwas Neues zu schaffen – für uns selbst und für alle, die uns über die Jahre treu geblieben sind. Wir wollen keine Alben veröffentlichen, nur um etwas herauszubringen. Wir nehmen uns Zeit, um unsere Ideen zu verdichten.

Ihr verändert euch musikalisch von Veröffentlichung zu Veröffentlichung. Habt ihr keine Sorge, dass euch dabei Fans der älteren Alben verloren gehen könnten?

Nein, überhaupt nicht. Viele unserer Lieblingsbands haben sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt. Wir haben nie versucht, es allen recht zu machen. Außerdem glaube ich, dass unsere Hörer inzwischen verstanden haben sollten, dass wir uns niemals auf eine einzige Formel festlegen und keine Angst davor haben, unsere Komfortzone zu verlassen.

„Hadean Tides“ habt ihr mit Manuele Marani aufgenommen und produziert. Für „Paradox of the Arrow“ habt ihr euch für Claudio Mulas entschieden. Warum habt ihr erneut den Produzenten gewechselt? Welchen Sound hattet ihr im Sinn, als ihr euch für Claudio entschieden habt?

Claudio schien die perfekte Wahl für dieses Album zu sein. Wir wollten, dass die Platte zeitgemäß klingt, ohne dabei künstlich oder wie ein Produkt aus dem Jahr 2026 zu wirken. Er ist ein cooler Typ, und sein Studio in Modena bietet eine großartige Umgebung, um sich ganz auf die Aufnahmen zu konzentrieren. Mit uns ist nichts einfach, aber seltsamerweise war das vielleicht der reibungsloseste Aufnahmeprozess, den wir je erlebt haben. Drums, Synthesizer und Gesang sowie Mix und Mastering haben wir in seinem Studio gemacht. Alle Gitarren- und Bassparts haben Claudio, Matija und ich in Bologna und im slowenischen Bled aufgenommen.

Da ihr vier nicht alle am selben Ort lebt und Matija sogar in Slowenien wohnt: Wie läuft euer Songwriting ab?

Ich schreibe den Großteil des Materials zu Hause und schicke die Stücke dann an die anderen. Manchmal bleiben die Arrangements so, wie ich sie ursprünglich geschrieben habe. Häufiger verändern wir aber Dinge und feilen hier und da an Details. Gesang und Texte kommen immer ganz zum Schluss. Wir proben nur vor Konzerten und Aufnahmen, und das ist der weniger schöne Teil bei Assumption. Wir sind eine Gruppe von Freunden, die viel zu selten Zeit miteinander verbringen kann – geschweige denn gemeinsam im Proberaum.

Danke, dass du meine Fragen beantwortet hast! Wenn du noch etwas hinzufügen möchtest, hast du jetzt die Gelegenheit dazu.

Danke, dass ihr uns auf Totentanz zu Gast habt. In Doom ...

Manuel


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