GÖTZ KÜHNEMUND – „Überzeugungstäter“ – Das Buch!

Das lang erwartete Buch von GÖTZ KÜHNEMUND (Herausgeber und Chefredakteur des Deaf Forever Magazins und ehemaliger langjähriger Chefredakteur des Rock Hard Magazins) wird ab Mitte November erhältlich sein!

GÖTZ KÜHNEMUND (60), der wohl bekannteste deutsche Heavy-Metal-Journalist, plaudert aus dem Nähkästchen. Ob „groß“ oder „klein“, Götz hat so gut wie alle Musiker und Persönlichkeiten getroffen und über seine Interviews hinaus einiges mit ihnen erlebt, was zum Zeitpunkt eines Treffens oder Interviews manchmal nicht spruchreif gewesen ist oder in anderer Hinsicht nachhallt.

In diesem Buch erzählt Götz die Geschichten, die ihn am meisten geprägt und die ihn über die Jahre nicht losgelassen haben. Alles selbst erlebt, nichts aus zweiter Hand nacherzählt. Mal spannend, mal skurril, mal lustig, mal streitbar, mal brisant.

In eigene Kapitel unterteilt, erzählt Götz die Geschichten, die das Metal-Leben geschrieben hat. Über: Krisiun und Sao Paulo, Iron Maiden & Paul Di´Anno, King Diamond, Judas Priest, Type O Negative, Ozzy Osbourne, Kiss, Slayer, The Great Kat, Twisted Sister, Fenriz & Darkthrone, The Devil´s Blood, Gaahl & Gorgoroth, Manowar, Böhse Onkelz, Rose Tattoo, Pantera, Deep Purple, Fish & Marillion, Ronnie James Dio, die frühe Ruhrpott-Metal-Szene, Scorpions, den Ostblock vor der Wende, das „Thrash The Wall“-Festival mit Kreator, Tankard, Sabbat und Coroner in Berlin, Metal im Indianerreservat, Lemmy & Motörhead, Jon Oliva & Savatage, Metallica, Iced Earth, W.A.S.P., Randalica, die gemeinsame Tour von Kreator, Sodom und Destruction, Tom Gabriel Warrior, Chuck Schuldiner & Death, Saint Vitus, Watain sowie Helloween & Gamma Ray.

Anekdoten über Anekdoten, die ihr nirgendwo sonst lest!

Limited Edition, Hardcover, ca. 320 Seiten, farbig bebildert.

Verlag:

IN DUBIO PRO METAL Verlags- und Handelsgesellschaft mbH

Bremer Strasse 19a

44135 Dortmund

Ausgeliefert werden die Bücher bis Mitte November.

Hier bestellen: https://shop.deaf-forever.de/Merchandise/Goetz-Kuehnemund-Ueberzeugungstaeter::89.html

Oder: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!" data-' + path + '\'' + prefix + ':' + addy72200 + '\'>'+addy_text72200+'<\/a>'; //-->

RAMMSTEIN – LIVE IN MEXICO CITY

KONZERTFILM UND LIVEALBUM

 AB 4. NOVEMBER 2026 WELTWEIT IM KINO

AB 20. NOVEMBER 2026 DIGITAL UND IN VERSCHIEDENEN PHYSISCHEN EDITIONEN ERHÄLTLICH

Mexikanische Metal-Fans kennen keine halben Sachen. Sie singen, schreien, springen – und verwandeln Konzerte in kollektive Ausnahmezustände. Für Rammstein ist das keine Nebensache. Als die sechs Deutschen im Foro Sol in Mexiko-Stadt auf die Bühne kommen, treffen sie auf 65.000 Menschen, die jeden Ton kennen und jede Geste erwidern. Hier muss niemand Stimmung erzeugen. Das Publikum liefert sie gleich mit. Genau diese Verbindung zwischen Band und Fans macht RAMMSTEIN – LIVE IN MEXICO CITY zu mehr als einem weiteren Konzertmitschnitt.

Drei ausverkaufte Abende – am 1., 2. und 4. Oktober 2022 – bilden die Grundlage des neuen Konzertfilms. 23 Songs führen durch die gesamte Karriere, von „Armee der Tristen“ bis „Te quiero puta!“. Über zwei Stunden lang entfaltet Rammstein jene gigantische Stadioninszenierung, die längst zum Markenzeichen der Band gehört.

Am 4. November 2026 startet der Film weltweit in die Kinos; am 20. November 2026 folgen die digitalen und physischen Formate. Erhältlich sind eine Doppel-CD, eine Blu-ray, eine 4-LP-Vinylbox, eine 4-LP-Box mit farbigem Vinyl, limitiertes White-Label-Vinyl sowie eine großformatige Fotobuch-Edition mit beinahe 300 Seiten. Sie enthält zahlreiche bislang unveröffentlichte Fotografien aus fünf Jahren Stadiontournee sowie eine Doppel-CD und eine Blu-ray.

Hinzu kommt eine limitierte Lucha-Libre-Fanbox. Jede Fanbox enthält eine von sechs lebensgroßen Kunstharz-Repliken des Kopfes eines Bandmitglieds. Jede Replik basiert auf einem 3D-Scan und trägt eine maßgefertigte mexikanische Lucha-Libre-Maske. Außerdem enthält jede Fanbox ein Blu-ray-/Doppel-CD-Kombiset.

Schon die nackten Zahlen der Show sind eindrucksvoll: 60 Meter misst die Bühne in der Breite, 30 Meter in der Tiefe und 36 Meter in der Höhe. 265 Crewmitglieder bauen das Spektakel innerhalb von vier Tagen auf. 90 Trucks schleppen 1.350 Tonnen Material heran. 1.070 Scheinwerfer, 586 Einzeleffekte und 36 Nebelmaschinen verwandeln das Stadion in eine gigantische Theatermaschine. Dazu kommen 1.000 Liter Flüssigflammen und 170 LA12X-Verstärker mit einer Gesamtleistung von 2.040.000 Watt.

Regisseur Paul Dugdale musste diese Dimensionen nicht einfach dokumentieren, sondern in Bilder übersetzen. Der vierfach für einen GRAMMY nominierte und zweifache Primetime-Emmy-Gewinner, zu dessen bisherigen Arbeiten The Rolling Stones, Taylor Swift, Elton John und Adele zählen, setzt dafür auf maximale Dynamik. Monumentale Totalen wechseln mit hautnahen Handkamera-Bildern und intimen Nahaufnahmen. Eben noch blickt man aus der Vogelperspektive auf das brennende Stadion, im nächsten Moment steht man direkt vor der Bühne. Die Kamera rückt sogar so dicht an die Musiker heran, dass man Richard Z. Kruspe beim Gitarrenwechsel praktisch über die Schulter schaut. Olsen Involtini, Co-Produzent der letzten beiden Rammstein-Alben, kümmert sich als Audio-Supervisor um die akustische Wucht.

Dabei lebt der Film nicht nur von Feuer, Licht und gewaltigen Bühnenaufbauten. Rammstein setzt auf seine stärksten visuellen Höhepunkte: das brennende Herz in „Mein Herz brennt“, den Feuerbogen bei „Du riechst so gut“, die Raketen über dem Stadion bei „Du hast“, die Schaumschlacht von „Pussy“, den überdimensionierten Kinderwagen und das Monsterkind aus „Puppe“ sowie Kochtopf und Flammenwerfer bei „Mein Teil“. Bei „Rammstein“ feuern Rucksack und Gitarren um die Wette. Selbst ein kurzer Schnitt auf ein Kind, das mit seinem Tablet offenbar weit Wichtigeres zu tun hat, lockert die bombastische Inszenierung auf.

Hinter diesem gigantischen Apparat stehen sechs Musiker, die seit mehr als 30 Jahren gemeinsam in derselben Band spielen. Till Lindemann singt, Flake Lorenz bedient die Keyboards, Christoph Schneider sitzt am Schlagzeug, Paul Landers und Richard Z. Kruspe spielen Gitarre, Oliver Riedel den Bass. Seit der Veröffentlichung von HERZELEID im Jahr 1995 hat Rammstein keinen Besetzungswechsel erlebt.

Acht Studioalben, weltweite Charterfolge, zahlreiche Auszeichnungen und GRAMMY-Nominierungen machten aus einer deutschen Band einen globalen Stadion-Act.

Die Wurzeln liegen trotzdem nicht in den Arenen, sondern tief in der Punk-Szene der ehemaligen DDR. Anfang der 1990er-Jahre entwickelten die Musiker dort Prinzipien, die Rammstein bis heute bestimmen: Entscheidungen trifft die Band gemeinsam, deutsche Texte bleiben unverzichtbar, und die Bühnenshow muss mehr leisten als bloße Begleitung der Musik. Rammstein will sehen, hören, riechen und fühlen lassen. Vor allem aber folgt die Band konsequent ihrem eigenen Kompass.

Aus dieser Haltung entstand ein Sound zwischen Industrial Metal, hartem Rock und elektronischer Kälte – verbunden mit einer Bühnensprache, die niemand mit einer anderen Band verwechselt. Rammstein setzt nicht auf Trends, sondern auf Präzision. Mehr Stahl als Hochglanz, mehr Handwerk als Computeranimation. Genau daraus entwickelte sich eine Live-Produktion, die selbst zum Kultobjekt geworden ist.

Bereits LIVE AUS BERLIN (1999), VÖLKERBALL (2006), RAMMSTEIN IN AMERIKA (2015) und RAMMSTEIN: PARIS (2017) hielten verschiedene Phasen dieser Entwicklung fest. Lateinamerika betrat Rammstein erstmals 1999 während der SEHNSUCHT-Tour. 2022 führte die Stadiontournee die Band erneut dorthin. Zuvor hatte sie in Europa und den USA bereits Millionen Fans erreicht und bis zum Mexiko-Konzert vor mehr als 2,1 Millionen Menschen in 17 Ländern gespielt.

Doch Mexiko-Stadt setzt seinen eigenen Akzent. „Ausländer“ liefert den Moment, in dem Richard und Paul sich küssen. „Sonne“ verwandelt das Feuer in ein detonierendes Element. „Ich will“ und „Du hast“ machen aus 65.000 Stimmen einen einzigen Chor. Die eigentliche Größe dieser drei Abende bildet sich deshalb nicht aufgrund von Millionen von Watt oder überbordender Technik. Sie entsteht zwischen sechs Musikern und einem Publikum, das der Band mit derselben Leidenschaft begegnet, die es von der Band bekommt. Darum passt auch der letzte Gruß des Films perfekt: Er gehört den Fans.

Nach mehr als zwei Stunden Feuer, Kraft und Herzblut bleibt vor allem diese Verbindung. Mexiko liefert die Energie – Rammstein macht daraus eine Explosion.

Der internationale Kinovorverkauf für „Rammstein – Live in Mexico City“ ist erfolgreich gestartet: Der Konzertfilm ist aktuell für 1.200 Kinos in 45 Ländern bestätigt und kommt ab dem 4. November 2026 weltweit auf die große Leinwand!

Von den USA und Mexiko über Kanada bis Brasilien, Argentinien, El Salvador, Guatemala, Großbritannien, Frankreich, Italien, Polen, Spanien, die Niederlande, Australien und Neuseeland spannt „Rammstein – Live in Mexico City“ den Bogen einmal um den Globus. Allein im deutschsprachigen Raum startet der Film bislang in fast 300 Kinos.

„Rammstein – Live in Mexico City“ blickt zurück auf das Nordamerika-Kapitel der monumentalen Stadiontour der Band. Sieben Boeing 747, mehr als 200 Crewmitglieder und eine der aufwendigsten Pyro-Produktionen der Live-Musik gingen auf die Reise: zwölf Open-Air-Shows, sieben US-Stadien – und zum Abschluss drei ausverkaufte Nächte in Mexiko-City, bei denen die Band auf insgesamt fast 200.000 Fans traf. „Rammstein – Live in Mexico City“ hält genau dieses Finale fest - mit Liedern aus der gesamten Karriere der Band wie „Armee der Tristen“, „Deutschland“, „Sonne“ und „Du hast“.

Regie führte Paul Dugdale, vierfach für einen GRAMMY nominiert, zweifacher Primetime-Emmy-Gewinner und bekannt für Arbeiten mit The Rolling Stones, Taylor Swift, Elton John und Adele.

Der Film wird weltweit von Trafalgar und in Deutschland, Österreich und der Schweiz von Filmwelt Verleihagentur ausgewertet. Kinotickets sind unter www.rammsteinmexico.live erhältlich.

Parallel zum Kinovorverkauf ist auch der Vorverkauf der physischen Editionen zu „Rammstein – Live in Mexico City“ gestartet – von der Lucha Libre Head & Mask Edition über die Deluxe Fotobuch Edition, Blu-ray Digipack und 2 CD Digipack bis zu verschiedenen 4 LP Vinylboxen. Weitere Informationen unter www.rammstein.com.

Das offizielle Video zu „Armee der Tristen (Live in Mexico City)“ ist jetzt verfügbar und kann hier angesehen werden:

https://www.youtube.com/watch?v=2n5xssjE_ls&list=RD2n5xssjE_ls&start_radio=1

BETONTOD

veröffentlichen neues Album: „Wir fangen jetzt erst an“ am 25.09.26

Tournee startet am 02.10.

Sechsunddreißig Jahre. Tausende verschwitzte Bühnen, drei Generationen vor den Boxen – und dann ein Satz, der klingt wie ein Schwur, eine Trotzansage und ein Versprechen zugleich: „Wir fangen jetzt erst an!“

Betontod, Deutschlands dienstälteste Straßenpunk-Hymnenschmiede, legen mit ihrem neuen Album das vor, was sie selbst als die emotionalste Platte ihrer Karriere bezeichnen. Und selten hat eine Band diese Worte mit so viel Leben gefüllt.

Wer die Band für ihre stadiontauglichen Mitgröl-Refrains und ihre kompromisslose Haltung liebt, bekommt auch hier die volle Breitseite Punkrock. Doch dieses Mal schwingt etwas mit, das tiefer geht. Die vergangenen Jahre haben Spuren hinterlassen – als Musiker, vor allem aber als Menschen. Zwischen druckvollen Gitarren und hymnischen Chören entstehen Momente von bemerkenswerter Offenheit. Es sind Songs über Verlust und Hoffnung, über Freundschaften, die ein Leben lang tragen, über Abschiede, die nie ganz zu begreifen sind, und über die Kraft, trotzdem weiterzugehen. Betontod erzählen nicht von oben herab. Sie erzählen aus einem Leben, das sie selbst erlebt haben.

Den ersten Vorgeschmack lieferte die erste Single „All die schönen Menschen“, die im Juni erschein und eine wütende, mitreißende Abrechnung mit denen ist, die nie an der Front stehen, nie Verantwortung übernehmen und andere die Folgen ihrer Entscheidungen tragen lassen. Ein Song voller Druck, Haltung und jener Energie, die Betontod seit jeher auszeichnet.

Wir leben in wilde Zeiten, und als Punkband ist es wichtig, die Ruhe zu bewahren im Chaos. Diesen Geist trägt „Keep Calm And Carry On“, der zweite Albumtrack der fünf Jungs vom Niederrhein. Auch wenn du am Ende bist und denkst, es geht nicht mehr weiter. Ist da immer jemand, der dich liebt und dir aus diesem Teufelskreis hilft. Es gibt immer ein nächstes letztes Mal. Nach der ersten Single, all die schönen Menschen spiele einen Song, der nur nach vorne geht.

Doch die eigentliche Stärke des Albums liegt in seiner Ehrlichkeit. Selten klang die Band so nahbar. Selten waren die Texte so persönlich. Und selten standen hinter den Songs Gefühle, die man nicht einfach schreiben, sondern erst durchleben muss.

Der Albumtitel ist dabei mehr als eine Pose. „Wir fangen jetzt erst an!“ ist deshalb weit mehr als eine kämpferische Parole. Er ist die Antwort auf alles, was in den vergangenen Jahren passiert ist. Die Entscheidung, sich nicht von Rückschlägen definieren zu lassen. Nicht stehenzubleiben. Nicht aufzugeben. Während andere Bands nach Jahrzehnten auf ihre Geschichte zurückblicken, richten Betontod den Blick nach vorn. Mit einer Platte, die Schmerz und Hoffnung, Wut und Wärme, Abschied und Aufbruch miteinander verbindet.

„Wir fangen jetzt erst an!“ klingt nicht wie das Werk einer Band, die Bilanz zieht. Es klingt wie das Werk einer Band, die gelernt hat, wie kostbar Zeit ist – und deshalb jeden einzelnen Moment nutzt.

Bisher wurden aus dem neuen Album folgende Tracks veröffentlicht: „Eine letzte Runde“, „Keep Calm and Carry on“, „All die schönen Menschen und die aktuelle Single„Für Dich“

Das Album erscheint als CD, Vinyl und digital und ist hier bestellbar: https://save-it.cc/betontod/wir-fangen-jetzt-erst-an

BETONTOD - WIR FANGEN JETZT ERST AN! TOUR 2026  

Special Guests: Rogers & Janiz (ausgew. Termine)

02.10.  Venlo (NL)  ·  Grenswerk

03.10.  Osnabrück  ·  Rosenhof

09.10.  Wiesbaden  ·  Schlachthof

10.10.  München  ·  Tonhalle

16.10.  Leipzig  ·  Haus Auensee

17.10.  Berlin  ·  Columbiahalle

23.10.  Köln  ·  Palladium

24.10.  Hamburg  ·  Georg Elser Halle

30.10.  Stuttgart  ·  Wagenhallen

31.10.  Zürich (CH)  ·  Komplex 457

Tourveranstalter: FKP Scorpio

Hardtickets Tickets unter: https://www.betontod.de/betontod/betontod-live-konzerte-tickets/  

Betontod folgen:

www.betontod.de

https://www.instagram.com/betontod/

https://www.facebook.com/antirockstars

https://x.com/betontod

Rückkehr mit dem 25. Studioalbum

„GODS OF THUNDER“

Erscheint am 22. Januar 27

Neue Single & Video zum Titeltrack ‘GODS OF THUNDER’

OUT NOW

Die britischen Heavy-Metal-Legenden Saxon melden sich mit „Gods of Thunder“ zurück – mit ihrem neuen Studioalbum, das sich Themen wie Geschichte, Fantasy, Horror, antiker Mythologie, heidnischen Riten und dem unvergänglichen Geist des Rock ’n’ Roll widmet.

Die brandneue Single und der Titeltrack – eine kraftvolle, hymnische Reise in die Welt der keltischen Mythologie – werden heute veröffentlicht. ‚Gods of Thunder‘ ist eine gewaltige Geschichte aus der keltischen Mythologie, voller Geist und Kraft des echten Heavy Metal“, schwärmt Biff Byford. „Dreht die Lautstärke auf und bangt mit!“ ‘Gods of Thunder’ hier hören und sehen: https://youtu.be/Asxj77ZerRg

Produziert von dem legendären Gründer und Frontmann Biff Byford und abgemischt von Andy Sneap (Judas Priest, Exodus, Accept), präsentiert „Gods of Thunder“ die Band auf dem Höhepunkt ihres Schaffens und verbindet kraftvolle Darbietungen mit lebendigem, detailverliebtem Storytelling. Wuchtige Bässe und Drums, messerscharfe Gitarren und Biff Byfords unverwechselbare Stimme verschmelzen zu einem Klanggewitter aus reinstem britischen Metal, das den Geist von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft in sich trägt. Mit diesem Album überträgt eine der weltweit besten Live-Bands ihre legendäre Kraft und Energie ins Studio und liefert ein Metal-Meisterwerk ab, das dem beständigen Vermächtnis von Saxon mehr als gerecht wird. Jeder Song besticht durch jene Wucht, Dynamik und die ausgefeilten Arrangements, die seit jeher den Sound von Saxon prägen, während das Album als Ganzes eine beeindruckende Geschlossenheit und Zielstrebigkeit bewahrt.

„Wir hatten riesigen Spaß bei der Aufnahme dieses Albums“, sagt Biff. „Das wird erst mal zu toppen sein!“ Byfords langjährige Leidenschaft für Geschichte bildet das Herzstück des Albums; seine unverwechselbare Erzählkunst erweckt historische Figuren und Ereignisse in zehn kraftvollen, für Saxon typischen Songs eindrucksvoll zum Leben. In „The Bloody Tower (The Ballad of Anne Boleyn)“ schildert Byford die politisch brisante Hinrichtung von Anne Boleyn, während bei „Medusa“ der Fokus auf den Mythos rückt – angetrieben von einem straffen, hypnotischen Riff und vorgetragen in unerbittlichem Tempo. „Remember the Alamo“ stürmt mit der rasanten Energie und dem Geist der NWOBHM der frühen 80er Jahre voran. Das Gitarrenduo Doug Scarratt und Brian Tatler brilliert besonders bei „Temple of Rock“, untermauert von der grundsoliden Rhythmusgruppe aus Nigel Glocker und Tim „Nibbs“ Carter. Den Abschluss des Albums bildet „MI5“, eine zeitlose Headbanger-Hymne, die Themen wie die Berliner Mauer und Spionage im Kalten Krieg miteinander verknüpft

„Gods of Thunder“ erscheint am 22. Januar in verschiedenem Vinyl, CD, exklusiven Bundles und allen digitalen Formaten über Silver Lining Music und kann HIER vorbestellt werden

SAXON:
BIFF BYFORD – Vocals                                                

NIGEL GLOCKLER – Drums

DOUG SCARRATT – Guitar

BRIAN TATLER – Guitar

NIBBS CARTER – Bass

Follow Saxon on:

www.facebook.com/SaxonOfficial/
www.instagram.com/saxon.official
www.youtube.com/PlanetSaxon
www.tiktok.com/@saxon.747
www.twitter.com/SaxonOfficial
www.saxon747.com

„Diagnose: Festivalfieber“ feiert emotionale Premiere vor ausverkauftem Haus

Mit einer ausverkauften Premiere im Essener Kino Eulenspiegel hat „Diagnose: Festivalfieber“ gestern einen gelungenen Auftakt gefeiert. Vor vollem Haus und in Anwesenheit der lokalen Presse sorgte die Dokumentation für zahlreiche bewegende Momente und begeisterte Reaktionen des Publikums.

Regisseur Andy Brings führte gewohnt charmant und mit viel Humor durch den Abend. Gemeinsam mit der Protagonistin des Films sprach er im Anschluss über die Entstehung der Dokumentation und beantwortete Fragen aus dem Publikum. Ebenfalls vor Ort war Alex „Lahnsteiner“ Härtel, Head of Marketing & PR des Summer Breeze Open Air, das als einer der zentralen Schauplätze des Films eine besondere Rolle spielt.

Die Dokumentation erzählt die Geschichte der schwer erkrankten Yvonne aus Duisburg, die sich trotz künstlicher Ernährung, Stoma und Rollstuhl ihren Traum vom Festivalbesuch erfüllt – und zeigt eindrucksvoll, wie viel Kraft, Zusammenhalt und Menschlichkeit in der Metal-Community stecken.

Nach der erfolgreichen Premiere kann „Diagnose: Festivalfieber“ ab sofort kostenlos auf YouTube angesehen werden. Ich würde mich freuen, wenn ihr den Link entsprechend teilen würdet.

 HIER geht’s zum Film!

Außerdem wird die Dokumentation im Rahmen des diesjährigen Summer Breeze Open Air gezeigt – und kehrt damit an den Schauplatz ihrer Geschichte zurück.

                                      40 Jahre, letzter Riff: Arnd Klink verlässt DARKNESS

Arnd Klink, Gitarrist der Essener Thrash-Urgesteine DARKNESS und Mitglied der klassischen Besetzung, wird die Band zum Ende des Jahres 2026 auf eigenen Wunsch verlassen.

Der Abschied erfolgt in aller Freundschaft und im gegenseitigen Respekt.

Nach vielen gemeinsamen Jahren haben sich die persönlichen und musikalischen Schwerpunkte im Laufe der Zeit unterschiedlich entwickelt. Deshalb fiel der Entschluss, künftig getrennte Wege zu gehen. Beide Seiten blicken mit Dankbarkeit auf die gemeinsame Zeit zurück und wünschen sich für die Zukunft weiterhin viel Erfolg.

Bis Ende des Jahres 2026 wird Arnd alle bereits vereinbarten Auftritte und Termine mit DARKNESS wie geplant wahrnehmen. Anschließend wird er sich verstärkt neuen musikalischen Projekten widmen, wie zum Beispiel seinem musikalischen Alter Ego SANKT VELTEN.

Arnd Klink stieß kurz nach den Aufnahmen des dritten Demos Spawn of the Dark One zu DARKNESS und zählt zu den prägenden Musikern der Bandgeschichte. Er wirkte maßgeblich am charakteristischen Sound der Band mit und war an den drei Alben Death Squad (1987), Defenders of Justice (1988) und Conclusion & Revival (1989) beteiligt.

Gemeinsam mit Schlagzeuger Lacky gehört Arnd zu den Konstanten in der Geschichte von DARKNESS. Beide prägten die Band über Jahrzehnte hinweg und führten sie im Jahr 2004 zurück auf die Bühne.

Mit Arnd Klink verabschiedet sich eine der prägenden Persönlichkeiten der Bandgeschichte. Als Gitarrist, zeitweiliger Sänger, Songwriter und kreativer Kopf hat er DARKNESS über viele Jahre entscheidend mitgestaltet und musikalisch geprägt.

Arnd Klink erklärt:

„DARKNESS war über vier Jahrzehnte ein wichtiger Teil meines Lebens. Ich bin dankbar für die unzähligen Konzerte, die gemeinsamen Erlebnisse und für all die Menschen, die uns über so viele Jahre begleitet und unterstützt haben. Diese Zeit wird immer ein Teil von mir bleiben.

Ich habe die Entscheidung nach reiflicher Überlegung getroffen, weil ich mich künftig neuen musikalischen Schwerpunkten widmen möchte. Ich gehe ohne Groll und mit großem Respekt vor dem, was wir gemeinsam erreicht haben.

Mein Dank gilt meinen Bandkollegen – ehemaligen wie heutigen –, unserer Crew, allen Wegbegleitern und vor allem den Fans. Ohne Euch wäre diese außergewöhnliche Reise nicht möglich gewesen.

Ich wünsche DARKNESS für die Zukunft von Herzen alles Gute und freue mich darauf, den verbleibenden gemeinsamen Weg bis Ende des Jahres mit derselben Leidenschaft zu Ende zu gehen, mit der er vor vielen Jahren begonnen hat.“

MOTÖRHEAD freuen sich, die 20-Jahres-Sonderedition
Von "KISS OF DEATH" anzukündigen

Ab 3. Juli auf Doppel-LP und Doppel-CD
Inklusive der bislang unveröffentlichten
Radioaufzeichnung der Show auf dem
LOWLANDS FESTIVAL 2007

Jetzt das neue Lyric-Video zum Fan-Liebling
"GOD WAS NEVER ON YOUR SIDE" ansehen
Vorbestellungen ab sofort hier:
https://motorhead.lnk.to/KissofDeath20thPR

Ursprünglich 2006 veröffentlicht, ist "Kiss of Death" eine gnadenlose Erinnerung an Motörheads kompromisslosen, schnörkellosen Geist und zugleich eine treffende Verbeugung vor dem legendären Status, den sie sich als eine der größten Hardrock-Bands aller Zeiten erarbeitet haben.

Getragen von Lemmys unverwechselbarem rauem Gesang, angetrieben von Phil Campbells furios glühender Gitarrenarbeit und Mikkey Dees messerscharf präzisem Schlagzeug, knüpft "Kiss of Death", das 18. Studioalbum der Band, nahtlos an "Inferno" (2004) an. Motörhead zeigen sich hier ganz in ihrem Element: laut, schnell und kompromisslos.

Mit einem noch stärkeren Fokus auf die härtere Klangkante präsentiert das Album zudem Gastauftritte von Mike Inez (Alice in Chains) und C.C. DeVille (Poison) und überzeugt mit Highlights wie "Sucker", "Trigger" sowie dem Fanliebling "God Was Never On Your Side".

Zum 20-jährigen Jubiläum erscheint das Album in einer neu aufgelegten Edition, die auf Basis der Originalbänder im Half-Speed-Verfahren remastert wurde. Ergänzt wird sie durch neue Linernotes von Classic Rock-Autor Dave Ling, der darin auch das Vermächtnis des legendären Phil Campbell würdigt.

Zusätzlich enthält die Veröffentlichung eine exklusive Bonus-Live-LP mit dem Mitschnitt des Lowlands-Festival-Auftritts von 2007 in Biddinghuizen (Niederlande), der somit erstmals auf Vinyl erhältlich sein wird. Die CD-Version wird zudem um drei weitere Bonustracks ergänzt.

Begleitend zur Veröffentlichung erscheint zudem ein brandneues offizielles Lyric-Video zu "God Was Never On Your Side", umgesetzt von Andy Pilkington. Ergänzt wird dies durch einen ersten Vorgeschmack auf "Killed by Death" vom Lowlands-Auftritt – ab sofort auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar.

Komplettes Tracklisting sowie aktuelle News unter:
www.imotorhead.com

DEEP PURPLE kündigen neues Album an:
SPLAT!
erscheint am 03. Juli bei earMUSIC

 „Musik für das Ende der Menschheit 
( … aber nicht so düster, wie es scheint )“

ZUM NEUEN ALBUM

Hamburg, 6. Mai 2026 – Deep Purple veröffentlichen ihr neues Studioalbum SPLAT! am 3. Juli bei earMUSIC. Der Vorverkauf startet heute.

Seit ihrer Gründung im Jahr 1968 haben Deep Purple mehr als 120 Millionen Alben verkauft und sich längst einen festen Platz in der Rockgeschichte gesichert. Statt sich auf ihr Vermächtnis zu verlassen, führen Deep Purple es entschlossen weiter, getragen von jenem Spirit, der bereits ihre frühen Alben auszeichnete.
Frontmann Ian Gillan: „Die jetzige Inkarnation von Deep Purple fühlt sich sehr wie eine heutige Version von Deep Purple aus den siebziger Jahren an.“

Erneut hat sich die Band mit dem renommierten Produzenten Bob Ezrin (KISS, Pink Floyd, Lou Reed, Alice Cooper) zusammengetan. Gemeinsam haben sie ein Album geschaffen, das genau jenen Sound und jene Haltung bündelt, die Deep Purple seit Jahrzehnten unverwechselbar machen.
Mit SPLAT! legt die Band ihr härtestes Album seit vielen Jahren vor, gemeinsam im Studio aufgenommen, wie bei Deep Purple seit jeher üblich.

Ian Gillan: „Ich muss sagen: Wir sind jetzt wieder ganz bei Material, das in einer Linie mit ‚Highway Star‘, ‚Smoke on the Water‘ und ‚Lazy‘ steht – mit der Dynamik, der Balance und dem Spaß, die unsere Musik von 1969 bis 1973 ausgemacht haben.“

Im Zentrum von SPLAT! steht eine von Ian Gillan entwickelte Idee: Das Ende wird nicht als Zerstörung begriffen, sondern als Verwandlung. SPLAT! erkundet das Ende der Menschheit nicht im Sinne einer kruden Apokalypse, sondern als Metamorphose jenseits der physischen Existenz.
Das Albumkonzept wird in den Wochen bis zur Veröffentlichung am 3. Juli weiter enthüllt. Folgt Deep Purple und earMUSIC auf Social Media, um auf dem Laufenden zu bleiben.

Zur Feier der Veröffentlichung setzen Deep Purple ihren umfangreichen Tourplan 2026 mit nicht weniger als 86 Shows in 28 Ländern auf drei Kontinenten fort.

Neue Musik von SPLAT! ist bereits auf dem Weg. Deep Purple laden ihre Fans ein, die Reise in den kommenden Wochen zu begleiten.

Ian Gillan fasst es zusammen: „Deep Purple sind im Moment an einem großartigen Punkt.“
                             
SPLAT! erscheint am 3. Juli in verschiedenen Formaten:

Limited Box Set mit:
- 2LP Gatefold (180g)
- 12-seitigem Booklet im Vinylformat
- CD Digisleeve
- 3 exklusiven 10-Inch-Vinyls mit Liveaufnahmen von der Deep Purple Tour 2024
- exklusiver 7-Inch-Single mit dem Bonustrack „GUINNESIS“, der nicht auf dem Studioalbum enthalten und ausschließlich im Box Set erhältlich ist

CD (Digisleeve)

2LP Gatefold (black, 180g) + 12-seitiges Vinyl-Booklet

Ltd. Purple 2LP Gatefold (180g) + 12-seitiges Vinyl-Booklet

Ltd. Transparent Yellow 2LP (180g) + 12-seitiges Vinyl-Booklet

Limited Cassette (by REVOX)

Alle LP-Editionen enthalten ein umfangreiches 12-seitiges Booklet im LP-Format mit Illustrationen und sämtlichen Songtexten, exklusiv erhältlich in der Erstauflage!

Weitere exklusive Artikel sind über den offiziellen Artist Store erhältlich, darunter:

- Limited 2LP Picture Disc + 12-seitiges Vinyl-Booklet

- streng limitierte Leinwand, signiert von allen Bandmitgliedern und weltweit auf nur 199 Exemplare limitiert

- weitere Bekleidungs- und Merchandise-Artikel

ZUM NEUEN ALBUM

Folgt Deep Purple
Facebook
Instagram
YouTube
TikTok
X

Folgt earMUSIC
Facebook
Instagram
YouTube
TikTok
X

ÜBER DEEP PURPLE
Es gibt kaum genug Superlative, um den Beitrag von Deep Purple zur Rockmusik angemessen zu würdigen. Mit mehr als 120 Millionen verkauften Alben und seit Jahrzehnten gefüllten Arenen weltweit ist es kaum verwunderlich, dass der renommierte britische Radiosender Planet Rock die Gruppe zur fünfteinflussreichsten Band aller Zeiten ernannte.
Zudem wurde die Band 2008 bei den World Music Awards mit dem Legend Award ausgezeichnet und 2016 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Deep Purple sind wahrhaftig Rock-Adel.

Mit einem Werk, das sich über sieben Jahrzehnte erstreckt, haben Deep Purple das Hard-Rock-Genre mitbegründet und geprägt, während sie sich zugleich kontinuierlich in neue Bereiche vorwagten. So hielten sie ihren Sound frisch und gewannen neue Fans hinzu, zusätzlich zu den Legionen, die der Band seit ihren Anfängen treu geblieben sind.
Das gefeierte MKII-Line-up mit Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Jon Lord und Ritchie Blackmore war für viele der prägenden Rockalben der frühen siebziger Jahre verantwortlich, darunter Made in Japan, das allgemein als eines der wichtigsten und einflussreichsten Livealben aller Zeiten gilt.

Deep Purple gelten als eine der härtesten arbeitenden Bands überhaupt und veröffentlichen seit ihrer Gründung im Jahr 1968 mit wenig Pause weiterhin Nummer-eins-Alben und touren weltweit.

Deep Purple sind ihren musikalischen Wurzeln treu geblieben und schöpfen aus einer vielseitigen Mischung von Stilen, um einen unverwechselbaren Sound zu schaffen, der die Band bis heute definiert und zugleich ein Vermächtnis hervorgebracht hat, das nur sehr wenige Bands je erreichen konnten
.
Die Band hat so viele Klassiker geschrieben und aufgenommen, dass ihr Publikum Menschen unterschiedlichster Generationen und Herkunft umfasst – etwas, das Deep Purple immer offen angenommen haben.

Deep Purples jüngstes Studioalbum =1 aus dem Jahr 2024 folgte auf ihre weltweit chartstürmenden Alben Whoosh! von 2020, inFinite von 2017 und NOW What?! von 2013. 2026 erscheint ihr brandneues Album SPLAT!. Auf diesen Alben arbeiteten Deep Purple mit Produzent Bob Ezrin zusammen, der unter anderem KISS, Pink Floyd, Lou Reed und Alice Cooper produziert hat.

In Fortführung ihrer Zusammenarbeit mit Ezrin nahm die Band 2021 während der Pandemie eine Sammlung von Coversongs von zuhause aus auf, für die meisten Bands heute normal, für eine Band, die traditionell alles gemeinsam im Studio aufnimmt, revolutionär. Daraus entstand mit Turning to Crime eine vielseitige und feierliche Rückschau auf ihre musikalischen Wurzeln.

Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey und Simon McBride machen mit neuer Vitalität weiter, verschieben die Grenzen des Hard Rock für ein Publikum auf der ganzen Welt und beweisen, dass mit Deep Purple noch lange zu rechnen ist.
 

Tracklisting (CD/2LP):

Side A
01. Arrogant Boy
02. Diablo
03. The Rider
04. The Lunatic

Side B

05. The Only Horse In Town
06. Sacred Land
07. The Beating Of Wings

Side C
08. Guilt Trippin'
09. Scriblin' Gib'rish
10. Jessica's Bra

Side D
11. Third Call
12. My New Movie
13. Splat!

DEEP PURPLE – MAD IN EUROPE TOUR
11 JUN 2026 – Espoo, Finland – Espoo Metro Arena
12 JUN 2026 – Tampere, Finland – Nokia Arena
14 JUN 2026 – Kristiansand, Norway – Dirty Old Town Live – Odderoya Amfi
18 JUN 2026 – Clisson, France – Hellfest – SOLD OUT
20 JUN 2026 – Meppen, Germany – Emsland Open Air
24 JUN 2026 – Mönchengladbach, Germany – SparkassenPark
27 JUN 2026 – Coburg, Germany – HUK Coburg Open Air, Schlossplatz
28 JUN 2026 – Ulm, Germany – Klosterhof Wiblingen
02 JUL 2026 – Vigo, Spain – Conciertos de Castrelos, Auditorio Castrelos
04 JUL 2026 – Gredos, Ávila, Spain – Músicos en la Naturaleza
05 JUL 2026 – Pamplona, Spain – Navarra Arena
07 JUL 2026 – Valencia, Spain – Jardines de Viveros
09 JUL 2026 – Marbella, Spain – Starlite
10 JUL 2026 – Cádiz, Spain – Tío Pepe
13 JUL 2026 – Montreux, Switzerland – Montreux Jazz Festival
16 JUL 2026 – Pisa, Italy – Pisa Summer Knights – Piazza Dei Cavalieri
17 JUL 2026 – Este, Italy – Este Music Festival – Castello Carrarese
19 JUL 2026 – Munich, Germany – Tollwood Festival

DEEP PURPLE – SPLAT! WORLD TOUR
04 AUG 2026 – Raleigh, NC – Red Hat Amphitheater
06 AUG 2026 – Memphis, TN – Memphis Botanic Garden
08 AUG 2026 – Clearwater, FL – The BayCare Sound
09 AUG 2026 – Hollywood, FL – Hard Rock Casino
12 AUG 2026 – Wantagh, NY – Jones Beach Theater
13 AUG 2026 – Mansfield, MA – Xfinity Center
15 AUG 2026 – Halifax, NS – Scotiabank Centre
17 AUG 2026 – Laval, QC – Place Bell
18 AUG 2026 – Toronto, ON – RBC Amphitheatre
19 AUG 2026 – Ottawa, ON – Canadian Tire Centre
21 AUG 2026 – Detroit, MI – Pine Knob
22 AUG 2026 – Salamanca, NY – Seneca Allegany Casino
24 AUG 2026 – Indianapolis, IN – Everwise Amphitheatre
25 AUG 2026 – Highland Park, IL – Ravinia
27 AUG 2026 – Prior Lake, MN – Mystic Lake Casino
29 AUG 2026 – Winnipeg, MB – Canada Life Centre
31 AUG 2026 – Calgary, AB – Scotiabank Saddledome
02 SEP 2026 – Abbotsford, BC – Abbotsford Centre
04 SEP 2026 – Lincoln, CA – Thunder Valley
05 SEP 2026 – Mountain View, CA – Shoreline Amphitheatre
06 SEP 2026 – Highland, CA – Yaamava Theatre
08 SEP 2026 – Chula Vista, CA – North Island Credit Union Amphitheatre
10 SEP 2026 – Las Vegas, NV – Planet Hollywood
11 SEP 2026 – Long Beach, CA – Long Beach Amphitheater
12 SEP 2026 – Sparks, NV – Nugget Event Center
29 SEP 2026 – Sofia, Bulgaria – 8888 Arena
01 OCT 2026 – Cluj, Romania – BT Arena
02 OCT 2026 – Budapest, Hungary – Laszlo Papp Arena
04 OCT 2026 – Bratislava, Slovakia – Tipos Arena
05 OCT 2026 – Vienna, Austria – Stadthalle
07 OCT 2026 – Prague, Czechia – O2 Arena
08 OCT 2026 – Lodz, Poland – Atlas Arena
11 OCT 2026 – Skopje, North Macedonia – Boris Trajkovski Arena
13 OCT 2026 – Athens, Greece – Telekom Centre Arena
16 OCT 2026 – Zurich, Switzerland – Hallenstadion
17 OCT 2026 – Milan, Italy – Unipol Forum
19 OCT 2026 – Barcelona, Spain – Sant Jordi Club
20 OCT 2026 – Madrid, Spain – Movistar Arena
22 OCT 2026 – Paris, France – Adidas Arena
23 OCT 2026 – Antwerp, Belgium – Lotto Arena
25 OCT 2026 – Copenhagen, Denmark – Royal Arena
26 OCT 2026 – Stockholm, Sweden – Avicii Arena
28 OCT 2026 – Oslo, Norway – Spektrum Arena
29 OCT 2026 – Gothenburg, Sweden – Scandinavium
31 OCT 2026 – Leipzig, Germany – QI Arena
01 NOV 2026 – Hamburg, Germany – Sporthalle
03 NOV 2026 – Dortmund, Germany – Westfalenhalle
04 NOV 2026 – Berlin, Germany – Uber Arena
06 NOV 2026 – Frankfurt, Germany – Festhalle
07 NOV 2026 – Nuremberg, Germany – Arena
09 NOV 2026 – Amsterdam, Netherlands – Ziggo Dome
10 NOV 2026 – Strasbourg, France – Zénith
12 NOV 2026 – Bordeaux, France – Arkéa Arena
13 NOV 2026 – Nantes, France – Zénith
15 NOV 2026 – Lyon, France – LDLC Arena
18 NOV 2026 – Newcastle, UK – Utilita Arena
19 NOV 2026 – Glasgow, UK – OVO Hydro
21 NOV 2026 – Birmingham, UK – BP Pulse Arena
22 NOV 2026 – Manchester, UK – AO Arena
24 NOV 2026 – London, UK – Eventim Apollo
25 NOV 2026 – London, UK – Royal Albert Hall
05 DEC 2026 – São Paulo, Brazil – Suhai Hall
08 DEC 2026 – Santiago, Chile – Movistar Arena
10 DEC 2026 – Buenos Aires, Argentina – Movistar Arena
13 DEC 2026 – Monterrey, MX – Arena Monterrey
16 DEC 2026 – Guadalajara, MX – Arena Guadalajara
19 DEC 2026 – Mexico City, MX – Estadio Fray Nano

Tickets sind erhältlich unter www.deeppurple.com.